{"id":117,"date":"2021-02-23T15:44:38","date_gmt":"2021-02-23T14:44:38","guid":{"rendered":"http:\/\/www.projectmindthegap.it\/mindthegap2020\/?p=117"},"modified":"2021-03-05T19:01:38","modified_gmt":"2021-03-05T18:01:38","slug":"ulla-rauter","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.projectmindthegap.it\/mindthegap2020\/artiste\/ulla-rauter\/","title":{"rendered":"Ulla Rauter"},"content":{"rendered":"\n
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Ulla Rauter (Vienna Neustadt, 1980) ha studiato Transmedia Art all’Universit\u00e0 delle Arti Applicate di Vienna.<\/p>\n\n\n\n

La sua attivit\u00e0 si svolge all\u2019incrocio tra sound art<\/em>, arti visive e performance musicali. Uno dei suoi ambiti di ricerca \u00e8 lo sviluppo di dispositivi e strumenti musicali elettronici sperimentali che rilevano stimoli fisici e sensoriali e li traducono in suoni elettronici. Questi strumenti, basati sull\u2019uso di sensori, vivono una duplice vita espositiva, protagonisti, a livello internazionale, sia di performance che di mostre.<\/p>\n\n\n\n

In qualit\u00e0 di artista, Ulla Rauter ha partecipato al progetto PEEK Digital Synesthesia (2013-2016) e ha sviluppato un progetto di ricerca artistica triennale dal titolo Sound Calligraphy<\/em>. Anche grazie all\u2019esperienza maturata come ideatrice e curatrice della rassegna annuale Sound Manifestos<\/em>, Rauter vanta una conoscenza completa della scena internazionale contemporanea nell\u2019ambito della sound art<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Dal 2013 \u00e8 docente di Digital Sound and Voice<\/em> presso il Dipartimento di Digital Art <\/em>dell’Universit\u00e0 di Arti Applicate di Vienna, dove insegna Digital Sound Processing <\/em>e Technologies for Interactive Sound Installation<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

www.ullarauter.com<\/a><\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Opere esposte<\/h3>\n\n\n\n

Glissando<\/em><\/strong>, 2007
archetto di violino, corde di rame, componente elettronica, custodia in legno, video della performance<\/p>\n\n\n\n

Glissando<\/em> (2007) \u00e8 un archetto di violino dalle corde di rame che emette un suono a contatto con la pelle, per sfregamento. Essendo un conduttore naturale, la pelle diventa la superficie su cui si creano i suoni: una vera e propria interfaccia \u2018elettrodermica\u2019, nonch\u00e9 la parte pi\u00f9 sensibile dello strumento. Le reazioni di conduzione della pelle determinano un limite alla possibile modulazione dei suoni, pertanto il controllo dello strumento da parte dell\u2019artista dipende dalla sua capacit\u00e0 di controllare il proprio corpo e le sue reazioni emotive. \u201cSuonare la pelle\u201d diventa un modo per sondare il corpo e, essenzialmente, una forma di interazione con se stessi.<\/p>\n\n\n\n

Rubato<\/strong><\/em>, 2015
metronomo, legno, solenoide, microcontroller<\/p>\n\n\n\n

L’opera Rubato<\/em> (2015) \u00e8 costituita da un metronomo dotato di solenoide, che batte seguendo le variazioni del ritmo cardiaco dell\u2019artista mentre ascolta un brano musicale. \u00c8 infatti proprio la frequenza del battito a costituire la traccia del tempo del metronomo, che non scandisce quindi il tempo corretto di riproduzione di un brano secondo parametri precisi e ripetibili, ma si \u2018accorda\u2019 esso stesso al battito del cuore, a sua volta influenzato dall\u2019ascolto musicale.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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\"\"\/
Glissando<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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\"Rubato\"
Rubato<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

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Ulla Rauter \u00e8 un’artista austriaca la cui attivit\u00e0 si svolge all\u2019incrocio tra sound art<\/em>, arti visive e performance musicali. Uno dei suoi ambiti di ricerca \u00e8 lo sviluppo di dispositivi e strumenti musicali elettronici sperimentali che rilevano stimoli fisici e sensoriali e li traducono in suoni elettronici. <\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":340,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-117","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-artiste"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.projectmindthegap.it\/mindthegap2020\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/117","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.projectmindthegap.it\/mindthegap2020\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.projectmindthegap.it\/mindthegap2020\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.projectmindthegap.it\/mindthegap2020\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.projectmindthegap.it\/mindthegap2020\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=117"}],"version-history":[{"count":12,"href":"https:\/\/www.projectmindthegap.it\/mindthegap2020\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/117\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":585,"href":"https:\/\/www.projectmindthegap.it\/mindthegap2020\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/117\/revisions\/585"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.projectmindthegap.it\/mindthegap2020\/wp-json\/wp\/v2\/media\/340"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.projectmindthegap.it\/mindthegap2020\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=117"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.projectmindthegap.it\/mindthegap2020\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=117"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.projectmindthegap.it\/mindthegap2020\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=117"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}